Parruccone e PeppaPop- POP BAROQUE by Beatrice Feo Filangeri

The Green Healing" ai Quattro Canti: Festino Santa Rosalia Palermo 2015

"THE GREEN HEALING" Rosalia on The Road

 

In occasione dell'emanazione dell'Enciclica sull'ambiente di Papa Francesco, Santa Rosalia patrona di Palermo diventa fortemente ambientalista e volge lo sguardo su una Palermo DESERTIFICATA distrutta.
Inquinata. La vera peste a cui ogni giorno assistiamo. La morte della natura e il sopravvento del cemento sulla bellezza.

Una peste che non si guarisce e che desertifica avvelena l'anima il cuore e la mente.

"#TheGreenHealing"
Scuderie Palazzo Costantino Quattro Canti -
Palermo Festino di Santa Rosalia 14/15 luglio
Multi installation
Artist:
Luigi Citarrella
Beatrice Feo Filangeri
Elisa Martorana
Daniele Cangialosi
Carmelo Maria Carollo
Scuola di Cinema Sud Giuseppe Paternò per RadioIn

Vernissage 14 luglio ore 19.00
A cura di Beatrice Feo Filangeri
Comunicazione visiva a cura di Elisa Martorana

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"Il Pop Barocco "di Beatrice Feo Filangeri per Cloisonnè

 

Si inaugura la mostra "Cloisonné" a cura di Floriana Spanò, che presenta le opere Ignazio Schifano, Roberto Calò, Domenico Pellegrino, Simone Geraci, Roberto Fontana, Manlio Sacco, Giuseppe Adamo, Beatrice Feo Filangeri e Daniele Franzella.

In mostra dipinti, installazioni e sculture: linguaggi artistici diversi si uniscono dando forma a un percorso comune come nel cloisonné da cui la mostra prende il nome.

Il Cloisonné è una tecnica di pittura a smalto creata a Pechino durante il regno della dinastia Yuan, tra gli anni 1271 e 1368, nella quale dei sottili fili metallici, di solito rame, formano degli alveoli o celle (detti in francese cloisons), dentro cui, una volta saldati o incollati ad una lastra di supporto dell'opera da costruire, viene colato dello smalto ottenendo una sorta di mosaico.

Le tessere così ottenute sono ognuno diverse dall'altra ma assolutamente in simbiosi formando un'unica opera.

Alla Triennale di Roma 2014 il Pop B. di Beatrice Feo Filangeri

Il Pop Barocco di Beatrice Feo Filangeri alla Triennale di Roma

Posted by The Pop Baroque Art        

BEATRICE FEO FILANGERI ,l’artista siciliana caposcuola del Pop Barocco Italiano o del Modern Baroque ,sarà presente alla TRIENNALE DI ROMA, con: “Ghost of Cavaliere Costantiniano” .L’importante expo sarà Inaugurata da  Achille Bonito Oliva. L’ opera  di Beatrice Feo Filangeri sarà fruibile dal 6 al 15 giugno al Padiglione del Museo Fondazione Crocetti




EDIZIONE 2014
TRIENNALE D’ARTE 2014
6 Giugno 2014, apertura della manifestazione ore 17.00
Programma
Sala delle Lauree
ore 17.30
Introduzione agli interventi a cura della Dott.ssa Stefania Pieralice (Pres. La Rosa dei Venti)
Interventi, presenta la Dott.ssa Federica Peligra:
Prof. Daniele Radini Tedeschi (Direttore Artistico della manifestazione)
Prof. Achille Bonito Oliva (Storico e Critico d’Arte)
Prof. Fabrizio Vestroni (Preside Facoltà Ingegneria, La Sapienza)
Dott. Carlo Motta (Resp. Libri Illustrati Cairo pubblishing)
Prof. Stefano Valeri (Docente La Sapienza)
Prof. Sergio Rossi (Docente La Sapienza)
Prof. Egidio Maria Eleuteri (Storico d’Arte e gallerista)
Dott. Luciano Carini (Esperto d’Arte e gallerista)
ore 18.30
Prima azione riconosciuta della Tiltestetica, happening a cura di un Maestro partecipante
ore 19.00 -20.00
Apertura al pubblico di degustazioni di vini, con una variegata selezione di etichette, guidate dal Dott. Roberto Coggiatti, promosse da RGS Consulting con le principali cantine vinicole del Lazio.
Le Aziende al banco d’assaggio, raccordate dal Centro Servizi per i Prodotti Tipici&Tradizionali saranno: Strada dei Vini dei Castelli Romani, Mercaturam Vina Latium, Teverina Strada del Vino, La Strada dell’Olio della Sabina, Terra del Cesanese Olevano Romano, Strada del Vino Terre Etrusco Romane, Strada del Vino Cesanese.
ore 19.00-20.00
Degustazione di cupcake in collaborazione con DolceAlice, guidata dal M°Pasticciere Alice De Blasio
ore 19.30- 20.30
Concerto Kostabeat di Tony Esposito e Mark Kostaby a cura de La Rosa dei Venti



PADIGLIONI NAZIONALI
Università di Roma “La Sapienza”
Facoltà di Ingegneria Civile e Industriale
Sala delle Lauree e delle Autorità, Via Eudossiana 18, Roma
Sala degli Affreschi, Via Eudossiana 18, Roma
Chiostro, Via Eudossiana 18, Roma
Rassegna dal 6 al 13 Giugno
Ingresso libero
Orari: Tutti i giorni 8.00-19.30
I nostri critici d’arte saranno presenti dalle ore 10.00 fino alle ore 19.30
con pausa dalle ore 13.00 alle ore 14.30
Scarica l’invito all’evento
PADIGLIONI COLLATERALI
Museo Venanzo Crocetti
Via Cassia 492, Roma
Rassegna dal 6 al 15 Giugno
Ingresso libero
Orari:
Lun./ Giov./ Ven. 11.00-13.00/15.00-19.00
Sab./ Dom. 11.00-18.00
Martedì e Mercoledì chiuso
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Palazzo Pontificio Maffei Marescotti
La Pigna UCAI Roma, Via della Pigna 13/A, Roma
Rassegna dal 6 al 14 Giugno
Ingresso Libero
Orari: 15.00-20.00
Domenica chiuso
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Galleria Arte Maggiore
Via di Santa Maria Maggiore 149, Roma
Rassegna dal 6 al 21 Giugno
Ingresso Libero
Orari: 14.00-19.00
Domenica chiuso
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Catalogo della mostra : Editoriale Giorgio Mondadori
Sezione ARTE
(pittura, scultura, fotografia, installazioni, video art)

Abstract
Esposizione Triennale di Arti Visive a Roma 2014 Arte
È assai facile collocare ai vari decenni trascorsi una corrente artistica più o meno dominante, facendo sì che quest’ultima divenisse quasi l’etichetta dei tempi. Ad esempio gli anni ’60 furono connotati dall’avvento Pop Art, gli anni ’65 -’70 dall’Arte Povera, gli ’80 dalla Transavanguardia e da tutte quelle forme di “ritorno alla pittura”, come il neo-manierismo.
Inoltre, a ciò bisogna aggiungere, l’ulteriore quantità di rimandi speculari e eterni ritorni tipici del ventesimo secolo quali il “Ritorno all’ordine” successivo alla Prima Guerra Mondiale e la stessa corrente della cosiddetta “Presenza del Passato” avviata dalle Biennali di Architettura degli anni Ottanta.
Diventa però più difficile comprendere, decifrare e codificare il percorso artistico relativo al periodo che va dal 2000 al 2013, ancor meglio quello prettamente ristretto degli anni 2010-2013.
Effettivamente questo breve lasso di tempo è stato dominato da un’assenza del gusto, non da intendersi come cattivo gusto, ma piuttosto come latitanza di un gusto dominante. Tale libertà ha provocato notevoli mutazioni: in primis una cristallizzazione tra livelli diversi, aumentando da un lato l’elitarismo delle varie fondazioni moda/arte, dall’altro l’estensione immensa della classe artistica/artigiana. In più si è venuta a creare una sorta di contaminazione di generi che ha prodotto una coesistenza mite e pacifica degli stessi, stili e generi differenti, (astrazione e figurativismo in arte, funzionalismo e ornamento in architettura) impensabile e incredibile in tutto il Novecento.
L’Esposizione Triennale di Arti Visive a Roma 2014 si propone il compito di interpretare queste diversità linguistiche oramai fuse in una prosa comune, cercando di decorticare i segni, i semi, le radici di questa situazione attuale.
Il tema perciò risponderà ai criteri dell’evanescente, dell’effimero, del poetico e del fantasioso. Lo scopo delle mostre sarà “analitico” e quindi, solo dopo l’esposizione, si potrà “diagnosticare” l’attuale stato delle cose.
La mostra “L’architettura del Paradiso” (con partecipazioni nazionali e internazionali) sarà costituita da opere artistiche e architettoniche atte a suggerire l’idea utopica di una “urbanistica sulle nuvole” in cui quartieri, edifici, interni e perciò quadri, statue, mobili altro non sono che proiezioni ideali, eteree, pure stilisticamente parlando. Ossia in cui il contesto, l’ornamento e la funzione saranno rivolte non ad un aldiqua (la storia o la tradizione, il passato, il presente, il futuro) bensì ad un Aldilà ( l’utopia, il bene comune, l’uguaglianza semantica e linguistica). Per la prima volta nella storia dell’arte viene proposta un’avanguardia che non cerca di procedere avanti, nel futuro (come tutte le avanguardie storiche a partire dal futurismo) non si propone di attraversare i tempi (transavanguardia) ma di operare in un altrove che esso sia Paradiso, Eden, Janna, Paradeisos.
Tale mostra sarà affiancata dai padiglioni regionali, questi volutamente a tema libero al fine di esprimere la naturalità, il libero arbitrio nel suo determinarsi concretamente. In sostanza tali partecipazioni simboleggeranno lo stato relativo al tempo attuale in cui la coesistenza di stili e linguaggi differenti può orientarsi o verso una giacenza o verso una espiazione (paradisiaca)

Informazioni su questi ad

Tre eccellenze siciliane premiate dalla Russia

Sicilia e Russia scambi culturali con premiazione dei 3 "Siciliani di Pregio", tra questi l'artista Beatrice Feo Filangeri

Una settimana di scambi culturali tra la Sicilia e la Russia.
Mostre,tour, eventi e per finire in bellezza un Grande Ballo sabato 27 aprile a Palazzo Bonet ( Galleria S.Anna) a Palermo con  molti rappresentanti delle famiglie nobili più importanti d'Italia e d'Europa,militari,professionisti,giornalisti.
 Organizzato dall’Associazione culturale "Suggestioni Mediterranee" guidata da Stella Pucci di Benisichi e Caterina Conigliaro, patrocinato dal Rotaract Club Palermo Ovest.
( nella foto l'organizzatrice dell'evento Stella Pucci di Benisichi)
 
 Nel corso della serta del 27 aprile,verrà dato un riconoscimento alla carriera a
tre professionisti con il Premio “Siciliani di Pregio”, personaggi che con la loro professione hanno dato e danno lustro alla Sicilia,tutti e tre tra l'altro appartenenti a prestigiose famiglie aristocratiche della Sicilia:

Giuseppe Grifeo di Partanna (nella foto a sinistra insieme al Comandante Veltri nel corso di un'operazione), giornalista professionista, dal 2002 scrive per il quotidiano nazionale Il Tempo, direttore responsabile del quotidiano online di-roma.com;

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Beatrice Feo Filangeri,
Caposcuola del Pop Barocco italiano, pittrice di chiara fama internazionale tanto d'aver esposto sue opere in tutto il mondo, NewYork, Mosca, Berlino, Amsterdam, Barcellona, Milano, Roma, Toronto, Dakar, Emirati Arabi, Reggia di Caserta, Villa Borromeo D'Adda e altro ancora;che per l'occasione indosserà come testimonial, uno splendido  abito dell'Atelier "Riflessi di Sicilia" della ND Stella Pucci di Benisichi

 

(Giuseppe Grifeo di Partanna)

 

 

 

(Beatrice Feo Filangeri)

 

(Danilo Moncada Zarbo di Soria)

 

Danilo Moncada Zarbo di Sorìa, psicanalista relazionale, noto per l’approccio integrato tra psicanalisi, relazione e psicoterapia di gruppo a indirizzo Gestalt Analitico.
Ricca partecipazione all'evento con circa 300 invitati appartenenti a nobili casati d'Italia e d'Europa ma non solo, anche professionisti e militari,tra cui :
Yehoshua Bubola-Lévy de Rothschild, Emanuele Bongiorno di Canigliari, Anadela Serra Visconti, Fabio Gaspare Curone Y Greco, Annamaria Gulotta Ragusa di Mazzara, Paola Pottino di Eschifaldo, Tomasz Joseph Taczanowski, Antonio fumo franco, Loredana Mormino di S. Vincenzo Ferreri, Guido Renato Noto La Diega di Rocca di Margi e Colarisi, Luigi Vinci di Moschitta, Stefano Cerini di Castegnate, Matteo Gesualdo Corvaya, Filip Maksymilian Walis, Miroslav Pomichal, Xirumi di Serravalle, Robert Bergman, Francois Kahnn...l'architetto Stefania Aimar, il giornalista e critico del cinema, Claudio Caruselli, il capo delegazione del Fai, Rita Cedrini. Dalla Guardia di Finanza, il generale di brigata Umberto Rocco e il colonnello Marco Valli.

Fra gli appartenenti al corpo diplomatico, i consoli onorari Maria A. R. Lavagnini (Grecia), Irene Salcher Cillari (Austria), Alfredo Barbaro (Malta) e il delegato vicario del Sovrano Militare Ordine Costantiniano di San Giorgio, Antonio di Janni di Granata.

Rappresentazioni artistiche,e ballo, con  le esibizioni del soprano Anna Rita Pinsino, del maestro Salvo Scinaldi, le coreografie della Compagnia Nazionale di Danza Storica guidata dal celebre Nino Graziano Luca vero cultore della tradizione del ballo.

Beatrice Feo Filangeri :Il ritorno del Re Sole

-Da : Hyacinthe Rigaud
( Luigi XIV) Re di Francia- 1701 -
The Pop Barocco of Beatrice Feo Filangeri -2013 Copyright ©
Pastelli su cartoncino-100x70 cm

Hyacinthe Rigaud: Ritratto di Luigi XIV
Ritratto di Luigi XIV: 1701

Tipologia: Dipinto, Olio su tela
Misure: 277 x 194 cm
Provenienza dal Salon del 1704. Collezione di Luigi XIV
Locazione: Louvre

 Il ritratto di corte raggiunge il suo apiice con Rigaud, ritratti sta ufficiale del re e dell'alta nobiltà. Questo Ritratto di Luigi XIX, il più grande patrono che la pittura barocca abbia mai avuto, colui che renderà il Louvre una galleria naazionale, fornirà il modello del ritratto reale per almeno un secolo. L'imponente sfondo architettonico, l'ampiezza dei panneggi e l'impeccabile virtuosismo tecnico dell'esecuzione rischierebbero di fare della monumentale effigie del re Sole un'immagine della monarchia, più che del monarca, senza l'intensa caratterizzazione psicologica dei tratti del modello. Rigaud riesce a fare coesistere idealizzazione e scrupoloso naturalismo, in particolare nella resa dei materiali e delle modificazioni cromatiche dovute agli effetti di luce. Il volto è un ritratto dal vero, innestato sul resto dellla composizione, dipinta separatamente nello studio del pittore. Quest'opera assicurò al suo autore un successo di dimensioni europee, al punto che numerosi appartenenti alle case regnanti cercarono di assicurarsi i servizi del pittore in voga nella corte che nel grand siècle dettava legge nel campo del gusto, dell'arte e del costume.

 

Inutile aggiungere che a tutto questo Beatrice Feo Filangeri oltre che  dimostrare una grande maestria nell'uso dei pastelli e dei colori, dei tagli compositivi e ancor di più a cogliere il "carattere" e la psicologia più profonda del personaggio; aggiunge la sua geniale e contemporanea nota teatrale e ironica ,che è  poi la caratteristica principale del suo  "Pop Barocco".
Utilizza immagini storiche con cui instaura immediatamente empatie, rendendole assolutamente popolari e consumistiche, assumendo note sempre più virtuosistiche nella tecnica e nel disegno.
Le sue approfondite analisi filologiche e di spietata interpretazione dei personaggi, si tramutano in ciniche visioni ed elaborazioni che mettono in evidenza tutte le debolezze e le vanitas dell'essere umano,che nella sua totale impermanenza  viene quindi  messo alla "berlina",ridicolizzato e posto al giudizio dello spettatore. Un sottile filo lega sempre l'opulenza, la vanità,la grandezza l'eroismo e la morte in tutte le sue opere...
Esaltato e caricato delle sue principali caratteristiche e attributi,che siano vizi o virtù, il personaggio sempre solo e senza sfondo prospettico, esattamente come un fumetto dei nostri giorni, ci guarda per essere osservato a sua volta,un gioco di diabolici rimandi.
 I contorni sono flou, illuminano la sagoma,il lettino è sparito,le scritte in taluni casi restano come nota semantica,il tutto è concepito come se si trattasse di  un "cartellone pubblicitario" o uno schermo televisivo, appariscente, sfolgorante,psichedelico, li per farsi notare il più possibile. Assolutamente contestualizzato ai nostri giorni, nonostante secoli di storia ci separino,e rigorosamente Pop! Un modo giocoso e spontaneo per fondere la storia con i nostri giorni e avvicinare tutti alla fruizione e allo stupore che regala l'arte,così come insegna l'essenza più profonda della Pop Art,solo che questa volta non sono più i prodotti di tutti i giorni a divenirne icone ,ma i prodotti della nostra storia senza la quale non esisterebbe nessuna contemporaneità.
(FvW)







info -beatricefeo@gmail.com

Beatrice Feo Filangeri: San Sebastiano secondo il" POP B"

BEATRICE FEO FILANGERI

"San Sebastiano Pop barocco"

 

BEATRICE FEO FILANGERI

"San Sebastiano Pop barocco"

disegno,pastelli e acquerello su cartoncino cm 100x70

 

The Pop Barocco of Beatrice Feo Filangeri -© tutti i diritti riservati

 

 

STORIA DI SAN SEBASTIANO

Biografia 

Secondo la leggenda il santo visse quando l'impero era guidato da Diocleziano. Nacque forse a Milano da padre di Narbona e da madre milanese, e fu istruito nei principi della fede cristiana. Si recò poi a Roma dove entrò a contatto con la cerchia militare alla diretta dipendenza degli imperatori. Divenuto alto ufficiale dell'esercito imperiale, fece presto carriera e fu il comandante della prestigiosa prima coorte della prima legione, di stanza a Roma per la difesa dell'Imperatore. In questo contesto, forte del suo ruolo, poté sostenere i cristiani incarcerati, provvedere alla sepoltura dei martiri e diffondere il cristianesimo tra i funzionari e i militari di corte, approfittando della propria carica imperiale. La Passio racconta che un giorno due giovani cristiani, Marco e Marcelliano, figli di un certo Tranquillino, furono arrestati su ordine del prefetto Cromazio. Il padre fece appello a una dilazione di trenta giorni per il processo, per convincere i figli a desistere e sottrarsi alla condanna sacrificando agli dei. I fratelli erano ormai sul punto di cedere quando Sebastiano fece loro visita persuadendoli a perserverare nella loro fede e a superare eroicamente la morte. Mentre dialogava con loro, il viso del tribuno fu irradiato da una luce miracolosa che lasciò esterrefatti i presenti, tra cui Zoe, la moglie di Nicostrato, capo della cancelleria imperiale, muta da sei anni. La donna si prostrò ai piedi del tribuno il quale, invocando la grazia divina, le pose le proprie mani sulle labbra e fece un segno di croce, ridonandole la voce.
Il prodigio di Sebastiano portò alla conversione un nutrito numero di presenti: Zoe col marito Nicostrato e il cognato Castorio, il prefetto romano Cromazio e suo figlio Tiburzio. Cromazio rinunciò alla propria carica di prefetto e si ritirò con altri cristiani convertiti in una sua villa in Campania. Il figlio invece rimase a Roma dove patì il martirio, poi, uno a uno, anche gli altri neocristiani morirono per aver abbracciato la nuova religione: Marco e Marcelliano finirono trafitti da lance, il loro padre Tranquillino lapidato, Zoe sospesa per i capelli a un albero e arrostita.

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Quando Diocleziano, che aveva in profondo odio i fedeli a Cristo, scoprì che Sebastiano era cristiano esclamò: “Io ti ho sempre tenuto fra i maggiorenti del mio palazzo e tu hai operato nell’ombra contro di me.”; Sebastiano fu quindi da lui condannato a morte. Fu legato ad un palo in un sito del colle Palatino, denudato, e trafitto da così tante frecce da sembrare un istrice. I soldati, al vederlo morente e perforato dai dardi, lo credettero morto e lo abbandonarono sul luogo affinché le sue carni cibassero le bestie selvatiche; ma non lo era, e Santa Irene, che andò a recuperarne il corpo per dargli sepoltura, si accorse che il soldato era ancora vivo, per cui lo trasportò nella sua dimora sul Palatino e prese a curarlo dalle molte ferite con pia dedizione. Sebastiano, prodigiosamente sanato, nonostante i suoi amici gli consigliassero di abbandonare la città, decise di proclamare la sua fede al cospetto dell'imperatore che gli aveva comminato il supplizio. Il santo raggiunse coraggiosamente Diocleziano e il suo associato Massimiano, che presiedevano alle funzioni nel tempio eretto da Eliogabalo, in onore del Sole Invitto, poi dedicato a Ercole, e li rimproverò per le persecuzioni contro i cristiani. Sorpreso alla vista del suo soldato ancora vivo, Diocleziano diede freddamente ordine che Sebastiano fosse flagellato a morte, castigo che fu eseguito nel 304 nell'ippodromo del Palatino, per poi gettarne il corpo nella Cloaca Maxima.
Ambrogio (340-397) nel suo Commento al salmo 118 riferisce che Sebastiano era originario di Milano e si era trasferito a Roma. Informazioni e leggende sulla sua vita sono narrate nella Legenda Aurea scritta da Jacopo da Varagine e in particolare nella Passio Sancti Sebastiani ("Passione di San Sebastiano"), opera a cura di Arnobio il Giovane, monaco del V secolo. Dato storico certo, che ne testimonia il culto sin dai primi secoli, è l'inserimento del nome di Sebastiano nella Depositio martyrum, il più antico calendario della Chiesa di Roma e risalente al 354.
Tuttavia le biografie e le leggende che lo narrano al servizio di Diocleziano a Roma o l'intervento di Ivo l'Imperatore nelle vicende del suo martirio, comprese quelle attestate da Sant'Ambrogio poco dopo, sono spurie perché Diocleziano non risiedette mai a Roma.
Sebastiano, martirizzato sotto Diocleziano, viene raffigurato solitamente trafitto da frecce.
La salma venne recuperata da mani pietose e sepolta nelle catacombe che oggi vengono appunto dette "di San Sebastiano". San Sebastiano sarebbe stato martirizzato sui gradus Helagabali ovvero i gradini di Elagabalo. In quello stesso luogo venne eretta una chiesa in suo nome. I gradini di Elagabalo si identificano, forse, in un tempio Romano sul versante orientale del Palatino.
La leggenda del soldato martire dal corpo efebico e glabro ha interessato pittori e scultori di ogni era, il che ha portato a concentrare gli artisti sull'iconografia del santo nudo dalla bella anatomia a discapito di quella del militare maturo. Il santo era tra l'altro una delle poche figure nude che avevano il diritto di stare in una chiesa. Emblematico è l'episodio tramandato da Giorgio Vasari nelle Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori in merito al pittore Fra Bartolomeo.

« [...] Laonde per prova fece in un quadro, un San Sebastiano ignudo con colorito molto alla carne simile, di dolce aria e di corrispondente bellezza alla persona parimente finito, dove infinite lode acquistò appresso agli artefici. Dicesi che, stando in chiesa per mostra questa figura, avevano trovato i frati nelle confessioni, donne che nel guardarlo avevano peccato per la leggiadria e lasciva imitazione del vivo, datagli dalla virtù di fra’ Bartolomeo; per il che levatolo di chiesa, lo misero nel capitolo [...] »

Sicché il suo stato di santo ha cristallizzato per secoli le raffigurazioni del giovane ignudo col corpo bello e virile trafitto da frecce, o dal fisico nudo che si abbandona languidamente alle cure di angeli.

 

 

Da Guido Reni il "San Michele Pop" di Beatrice Feo Filangeri

Beatrice Feo Filangeri
The Pop Barocco
"SAN MICHELE POP"
tm. su cartoncino 100x70 cm

(Collezione Imperiali di Francavilla)

L'Agenda per il 2013 sarà il POP BAROCCO di Beatrice Feo Filangeri

AGENDA POP BAROCCO 2013" di Beatrice Feo Filangeri

THE POP BAROCCO

Il Pop Barocco è ormai esploso come tendenza nella musica nella moda,nell'arte ( vedi ultime collezioni di Prada ispirate a temi e colori del Pop B,gli stessi che usa l'artista Beatrice Feo Filangeri) .

L'attenzione è ovviamente sempre totale ed in espansione.

Quest'idea dell'agenda-mini monografica, nata dalla collaborazione di Beatrice con la Imago SRL edizioni e produzioni, vuole mettere in atto un ulteriore scommessa per il popB,l'idea agognata da tanto da parte dell'artista che è essa stessa operazione culturale della pop art americana : L'oggetto d'arte che si moltiplica all'infinito,divenendo oggetto di consumo, di fruizione quotidiana e di utilità.Ecco che da qui in poi nascerà la linea d'abbigliamento per i più giovani, e quella di arredamento sempre firmata Pop Barocco da Beatrice Feo Filangeri IMAGO srl.
...

Questo movimento d'arte di cui la Feo Filangeri è caposcuola storicizzata, è stato presentato per la prima volta al 57° Premio Michetti da Philippe Daverio che annoverava la Beatrice nei "nuovi barocchi" per passare dopo alla 52°Biennale di Venezia,viene poi fortemente rappresentato all'ultima Biennale da un gruppo di artisti internazionali,tra cui il britannico Alan Mc Donald-

Ormai tutti ne parlano!.Beatrice Feo Filangeri sfonda la tela però, e va oltre la pittura stessa!... La formula vincente della sua arte è il mix di storia,pop art americana,barocco e cartoons,un geniale accostamento dissacratore ed azzardatissimo che miscela e amalgama icone della storia dell'arte con tematiche impegnative a tratti drammatiche il sacro e il profano: ( come il capolavoro "Agnello di Dio",definito dalla Saatchi Gallery di Londra tra i 50 quadri d'arte contemporanea di giovani artisti più interessanti al mondo). Persino Vittorio Sgarbi apprezza la pittura della Feo Filangeri,definendola geniale!... Il Pop B trova così estimatori in tutte le fasce culturali e di età.Ed è questo il suo messaggio di grande comunicazione globale.

L'agenda per cominciare ,è solo il primo passo della vastissima produzione che sarà realizzata e messa in commercio nei primi mesi del 2013,e ci sembra di buon auspicio per conoscere meglio le 50 opere a colori che contiene all'interno. Moltissimi gli oggetti disponibili presto in vendita: si parla di vetrate per chiese e locali,arredamenti, orologi,borse,ceramiche e persino installazioni e design urbano.

Insomma ci attende un 2013 POPB!.

L'agenda 2013 di Beatrice patinata ,elegante,piccola,maneggevole e ricchissima ci accompagnerà per tutto il 2013, tra pensieri scritti,personaggi storici riproduzioni pop B di grandi artisti del passato, ironia e grande creatività-

in foto Beatrice Feo Filangeri
 

L'amore per il barocco romano e il Pop Barocco di Beatrice Feo Filangeri

Omaggio a Roma,il Pop Barocco di Beatrice Feo Filangeri reinterpreta il San Giovannino di Caravaggio...
…Quando la storia,la cultura le tradizioni,il saper disegnare e dipingere,il gusto delle scelte e la contemporaneità si associano ecco che nascono i capolavori,Beatrice ci ha abituati sempre a sorprenderci con opere strepitose…..Tratto dalla famosissima opera del Caravaggio.Un omaggio alla sua amatissima città Roma,che pur non essendo la sua città natale rappresenta per l'artista fonte di grandissima ispirazione per il suo stile Pop B ( pop barocco ndr)....

info Beatrice Feo Filangeri

06-92946381

beatricefeo@gmail.com

The "Pop Barocco"-All Rights Reserved © 2006




Un altro suggestivo esempio del Pop Barocco Italiano,di cui lei stessa è ideatrice e caposcuola,lo stile che trae dal patrimonio artistico culturale italiano ed europeo esempi e modelli da proporre in chiave prettamente “Pop Art”. Ma questa volta una “Pop Art” tutta italiana ed europea,infatti Pop B!…

Arturo Marion Colavini : "Donna con mandolino"1891

ARTURO MARION COLAVINI
DONNA CON MANDOLINO 1891
OLIO SU TAVOLA ( Collezione privata Beatrice Feo Filangeri )

Brief Biography of Beatrice Feo Filangeri

Brief Biography of Beatrice Feo Filangeri:
Beatrice Feo Filangeri born of a noble family mother, father, upper middle class, the industrial iron Feo in Sicily, and well known in the past big industrial cotton textile, Franz's father is a lawyer, his paternal grandfather Admiral in the Navy, decorated with the Cross of Merit of the war, the maternal grandparents who made the noble history of Sicily, and then all notaries, lawyers, jurists, and prominent figures in medicine, cancer doctors, professors, owners of Clinics prestigious on the island, a family well known in Palermo and has always been immersed in the history of the noble mother, the refined beauty of museum-houses full of works of art as Rubens, Pietro Novelli, Canaletto, Catti, Lo Jacono .. .. The culture of the ancient and the contemporary elegance, the passionate and overwhelm, and yet you want to make her a notary or a lawyer, Beatrice wavers between the physician and the career of art.
The artistic inspiration prevails, his restless spirit has always rebelled against the rules, taxation and the stereotypes of the family, who initially did not accept his artistic choices ... will investigate with the utmost rigor in schools and Academies of Art in Italy and 'estero.Laureandosi with full marks (110 cum laude) and with all the honors that you make a champion like her ...
Beatrice begins to surround soon and win the hearts of celebrities of important artists of art history as Gianni Dova or friendship with Ugo Nespolo, Salvatore Provino (his teacher at the academy in Palermo), Vittorio Sgarbi, Philippe Davenport, Paul Levi, and many other Italian and international artists, many of entertainment, music, theater, television and culture ... Artists are able to enrich his already ricchissimo.Parteciperà a Biennale di Venezia all ' Novissimo http://www.teknemedia.net/pagine-gialle/fiere/biennale_venezia/artisti-sede.html arsenal, and many other exhibitions in Italy and around the world ...
and many other exhibitions in Italy and around the world ... http://beatricefeofilangeri.blog.com/ of great importance ... It 's also un'apprezzatissima sought and selected art director and organizer of art events and culture, has been for three years director of Art Palace Resuttano events Palermo, now the National Coordinator for the Culture of MPN (Movement Patria Nostra) ... But she will never speak of herself in public as an artist!

Dalla Pop Art americana al Pop Barocco Italiano-Beatrice Feo Filangeri e le sue rivisitazioni

( nella foto "La conversione di Saulo,una delle ultime opere dell'artista Beatrice Feo Filangeri,omaggio all'opera del grande Caravaggio)

Breve BIOGRAFIA di Beatrice Feo Filangeri:

Beatrice Feo Filangeri nasce da nobile famiglia materna,il padre,alta borghesia,industriali del ferro i Feo in Sicilia,conosciutissimi e in passato grandi industriali tessili del cotone,il padre Franz è avvocato,il nonno paterno Ammiraglio nella Marina Militare,decorato con croce d'oro al merito di guerra,i nonni materni nobili che hanno fatto la storia della Sicilia,e poi tutti notai,avvocati,giuristi,o personaggi di spicco nella medicina,oncologi,professori,proprietari di Cliniche prestigiose nell'isola,una famiglia conosciutissima a Palermo,e da sempre immersa nella storia della nobiltà materna, nella raffinata bellezza, di case-museo,piene di opere d'arte come Rubens,Pietro Novelli,Canaletto,Catti,Lo Jacono ....La cultura dell'antico e nell'eleganza del contemporaneo,la travolgono e l'appassionano,e nonostante si voglia fare di lei un notaio o un avvocato,Beatrice tentenna tra la carriera del medico e quella dell'arte.
L'ispirazione artistica prevarrà ,il suo animo irrequieto si è da sempre ribellato a regole,imposizioni e stereotipi della famiglia, che inizialmente non accetterà le sue scelte artistiche...Studierà con estremo rigore nelle scuole ed Accademie d'Arte in Italia e all'estero.Laureandosi con il massimo dei voti (110 e lode) e con tutte le onorificenze che si fanno ad una fuoriclasse come lei... Cosi'come Beatrice inizia prestissimo a circondarsi ed accattivare le simpatie di personaggi famosi di artisti importantissimi della storia dell'arte come Gianni Dova o come l'amicizia con Ugo Nespolo,Salvatore Provino(suo maestro in accademia a Palermo) o Vittorio Sgarbi,Philippe Daverio,Paolo Levi, e tantissimi altri artisti italiani ed internazionali,molti dello spettacolo,della musica,del teatro,della televisione e della cultura...Artisti in grado di arricchire il suo bagaglio già ricchissimo.Parteciperà ad una Biennale di Venezia all'Arsenale Novissimo http://www.teknemedia.net/pagine-gialle/fiere/biennale_venezia/artisti-sede.html
,e tantissime altre esposizioni in Italia e in tutto il mondo... http://beatricefeofilangeri.blog.com/ , di grande importanza...E' anche un'apprezzatissima e ricercata art director e organizzatrice di selezionati eventi d'arte e cultura,è stata per tre anni Art director di Palazzo Resuttano eventi a Palermo,oggi Coordinatrice Nazionale per la Cultura del MPN ( Movimento Patria Nostra) ...Lei però non parlerà mai di se stessa in pubblico come artista!



Cos'è il "Pop Barocco italiano?" Vezzosamente chiamato "pop B" forse ad omaggiare Beatrice Feo Filangeri ,che ne è stata la magnifica inventrice con cognizione di causa o no!...Ma cosa vuol dire "Pop barocco"termine usato con estrema disinvoltura in questi mesi,e coniato dal geniale intuito di Giovanni Nappa,critico d'arte napoletano arguto e colto,estremamente analitico e morbidamente poetico nel leggere le opere d'arte .
Io come spesso ho ribadito chiamerei la pittura di Beatrice Feo Filangeri piuttosto "histoire pop"Pop storico,perchè non si "serve"solo di storie e personaggi barocchi ma spazia a 360°tra la storia e la mitologia italiana e universale...
Cosi' come ammette lo stesso Nappa in molte delle sue recensioni a proposito della corrente pittorica che sta suscitando interesse,curiosità e sta stuzzicando collezionisti galleristi e critici d'arte in Italia e oltreoceano,proprio giorni fà un sito americano ha dedicato un bellissimo articolo a Beatrice Feo(presto sarà on line) definendo il suo stile "The new pop art made in Italy"... Ma è stato Philippe Daverio ad avere la primissima geniale intuizione,ed inserire Beatrice con la suprema opera"Agnello di Dio"e la misteriosa e ctonia "Ofelia"al 57°Premio Michetti tra "I nuovi barocchi" ...Poichè aveva diviso in categorie gli artisti partecipanti,dando una lucidissima e piu' che mai pertinente definizione per ciascuna di queste. Bisogna precisare che molti hanno conosciuto Beatrice come pittrice astratta,ed in effetti per un periodo lo è stata,una vera maestra del colore(come scriveva Emilia Valenza) ma non bisogna tralasciare l'evidenza che Beatrice nasce come artista figurativa,e resta comunque tale,l'affascina e l' intriga il realismo ,ma lei va oltre creando una sua riconoscibilità marcatissima che ne fà artista di respiro internazionale.Lei stessa cita i mille o duemila disegni figurativi eseguiti tra Palermo e Salisburgo,disegni di figure perfette di rigorosissime e precisissime anatomie,(il suo insegnante era un medico legale!)ritratti di amici,di suoi amori. Eseguiti talvolta senza neanche il modello davanti,senza l'aiuto di una foto o di altro,solo con il ricordo del viso e delle espressioni che l'hanno colpita...
Questa componente grafica che la distingue e che Salvo Ferlito(critico d'arte palermitano) da sempre decanta e mette in evidenze è in effetti la chiave di lettura di quest'ibrido tra figurativo,grafico ed estremamente pittorico.Una pittura fatta di strati di colore,di alchimia di tinte incantevoli,di matericità e graffiature.La contraddizione regna sovrana e ne fà capolavori...Da sempre Beatrice Feo Filangeri ama la storia,legge,si documenta,ricerca,è un'esperta di semeotica,conosce perfettamente i significati arcani e non di ogni cosa e di ogni simbolo...Da qui avrà origini la voglia di rendere fruibile,di semplice lettura,di far simpatizzare ed attualizzare i suoi personaggi,talvolta con ironia ed irreverenza,altre volte con estrema drammaticità e crudezza. Con il suo temperamento che è teatrale,ironico,e passionale,ma spesso sfocia in una visione cruda,profonda,mistica ed intimista(Come nella serie dei bellissimi "letti di clochard") reminiscenze del famosissimo letto di Rauschemberg,grande artista della Pop Art Americana.
NASCE UN NUOVO MODO DI RIVEDERE LA STORIA ATTRAVERSO LA SUA PITTURA...Quello che verrà chiamato da altri il "POP BAROCCO". Beatrice accoglie la definizione con grande interesse ed entusiasmo,anzi con grande ispirazione.
Già la pop art americana con Warhol aveva fatto di oggetti di uso comune opere d'arte,la scuola romana poi aveva preso come icone i nostri monumenti o gli artisti come Michelangelo(vedi Tano Festa)...Beatrice attinge nella storia,nella sua cultura,per far divenire i suoi personaggi attuali e fruibili,leggibili a tutti ,senza la noia dei libri di scuola,spazia tra la rivoluzione francese,la mitologia(Ulisse) la musica (Chopin e Bach) il maestoso Federico II con tanto di falcone sul braccio,e le icone piu' popolari e sacre come (l'Agnello di Dio,foto in alto a destra) capolavoro assoluto della sua carriera fin qui,perchè è l'esatta sintesi di tutto il suo percorso artistico-umano.
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Molto Pop un pò writers e specialmente barocca la “Conversione di Saulo” di Beatrice Feo Filangeri
Con Beatrice Feo Filangeri,la “Pop Art” diventa “Pop Barocco” che rielabora grandi capolavori

Cosa dire davanti alla bellezza disarmante di questi capolavori

reinterpretati con grande audacia dall’artista italiana Beatrice Feo Filangeri (Beatrice Feo) in chiave “Pop barocca”…? Il cromatismo perfetto ed equilibrato,le forme morbide ed invitanti,i tagli fotografici ,fanno di queste rielaborazioni in chiave Pop Art esempi di grandissima eleganza pittorica contemporanea,simbolica e di grande spessore delle tematiche affrontate con enorme disinvoltura,ironia e con stupefacenti risultati che lasciano disarmati espesso come ipnotizzati dinnanzi alle sue tele,che emanano sensazioni coloristiche luminose e sociali uniche…Artista Beatrice Feo Filangeri che affronta spesso il tema della sacralità,i suoi personaggi storici sono spesso infatti santi ed eroi,che come in un copione prestabilito si trasformano in surreali attori,coloratissime,inquietanti ambigue e affascinanti figure in bilico tra sacro e profano,tra vita e morte tra verità e finzione…cartoons e grandi graffianti disegni espressionisti.

L’esperienza grafica e coloristica dell’artista,retaggio di scuole d’arte italiane ed estere fà delle sue opere pop barocche ( di cui lei è ideatrice e caposcuola),degli esempi unici ed inimitabili,dove il letto di Rauschemberg,posto sempre come sfondo di un icona unica, si trasforma in cartiglio delle loro vite,citate ora in poche righe,ora in simboli e rimandi,con scritte sfacciatamente writers,a volte dissonanti e stonate,dove il graffitismo metropolitano si fonde e si sposa perfettamente con il passato barocco e la più innovativa forma di pop art americana,in questo caso squisitamente italiana…

Una sintesi di grande razionalità ed istinto.Una sintesi passionale,carnale,erotica e semantica di pensiero elevato.

Cosi’ scrive il professore Francesco Gallo sul lavoro artistico di Beatrice Feo Filangeri: ” E’ una contaminazione di linguaggi espressivi,da quelli alti,della memoria colta,a quelli bassi,dell’alienazione del pensiero,delle cose,il risultato è un affascinante contesto di emozioni e rimozioni,in un itinerario di continua scoperta del sè…”




Frank von Wofraum by Studio Piranesi